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2017-04-28 來源 :公益時報??作者 : 白曉威
檔案： 柯良，著名書畫家，北京大學資源美術學院院長。他榮獲聯合國藝術貢獻獎，作品《和平與發展》陳列于聯合國總部;他被稱為繼吳冠中、趙無極和朱德群之后在中西合璧藝術之路上獲得成功的杰出中國畫家之一;他與古典油畫家陳逸飛、云南畫派版畫家丁紹光一起被譽為“海外三大家”……
語錄： “我會將多年來創作的作品悉數捐出進行拍賣，拍賣所得將全部用于推廣中國傳統文化、關注扶貧救困的公益基金。”
在柯良眼中，白色海浪、紅色朝陽、藍色天空，這些色彩勾勒出他年少的全部。也許，正是這些最自然的顏色化作了他作品靈魂的底色。
柯良的抽象畫是有生命的，因為那是他自己心中的展現。“其實這是中國畫的筆勢在轉換成色彩之后所獲得的一種表現力。色塊固著在宣紙上之后都是靜止了的形態，但它們能分明在潛涌、在流動。”柯良在借鑒西方現代繪畫藝術的基礎上，形成了自己的繪畫風格。
柯良認為，當他拿起畫筆，藝術已不再是物象的再現，而是物象本質精神的彰顯，他在心靈的畫布上自由涂抹，讓寫意與抒情在作品中緩緩流淌。
年少苦寒促日后英才
柯良是新中國的同齡人，出生于山東省萊州。柯良的祖父擅長書畫，長期耳濡目染，小柯良竟然也能像模像樣地拿起畫筆畫出令街坊鄰居驚嘆的“大作了”。5歲時，祖父教他用高粱桿扎了幾十個燈籠，他在燈籠上畫上了孫悟空、豬八戒等可愛的人物，精美可愛，很快被鄉親搶購一空。這更激發了柯良學習繪畫的興致。
祖父的極為嚴格讓柯良打下了堅實的繪畫功底。回憶起祖父，柯良眼里流露出無限的眷戀之情，而祖父的諄諄教誨更讓他受益終身：“文清不愛財，武勝不惜命。饑寒不貪竊，終生不欠情。”
少年時期讓柯良印象最為深刻的除了祖父教誨，還有那無邊的饑餓與苦難。上世紀60年代，為了家人不挨餓，年少的柯良偷偷下海捕魚，一次差一點被風浪卷走，但即使這樣冒著生命危險抓回來的魚，最后也沒有挽留住祖父的生命。眼睜睜地看著祖父離開人世，當時的柯良心如刀割，痛下決心立志成為祖父期望的人。
之后，柯良在農村干過各種行業;后又入伍，在部隊里他做過“四大員”：汽車駕駛員、警衛員、炊事員和電影放映員。但只要有閑暇時間，柯良必定用來練習畫畫。后來，柯良開始陸續發表作品，并多次獲獎。他虛心向老一輩國畫大師求教，涉獵文史，豐富自己。
在“文革”期間，柯良被下放農村。他在北京西山一間簡陋寒冷的民房里，以粥充饑，不顧病魔纏身，接連創作出《萬馬奔騰》、《百虎園》等幾十幅傳世力作。“我將所有的感情都傾注到我的作品中了,苦難也就看得淡了。”柯良回憶道。
憑借非凡的毅力與勇氣，柯良在藝術領域大有進境。他在不斷追求和探索中，獨辟蹊徑，創造了“墨煙法”、“虛幻法”等新的藝術手法。他以“墨煙法”表現大海風云，氣勢磅礴，深邃莫測;而用“虛幻法”畫出的雪竹、雪梅，則虛中見實，意境幽愴。
所以，在他的山水畫中，自然的具體形象被削弱或統一到最單純最精華之中。景致既有雄渾的氣勢，又含蓄的幽玄。“線斷氣不斷，意到筆不到”深邃神秘，風格獨特，顯示出深厚的功力和出色的才華。
而他的畫作也幾乎都是自己感情的剖白;意象萬千的《萬里長城》、氣勢磅礴的《黃河》、漫漫的《絲綢古道》、玄秘古樸的《風雪樓蘭》都傾注著柯良對祖國山河的真摯的愛。
立志讓中國畫走向世界
32歲，柯良加入了中國書協和美協。35歲，中國美術館舉辦個人畫展，這也是中國美術館首次為年輕畫家舉辦個人畫展。當時的美協主席吳作人為柯良親筆題寫“柯良畫展”，書協主席啟功也親筆題詩：“春色滿園關不住，萬紫千紅一齊開。”
1993年，為紀念聯合國成立48周年，聯合國秘書處向全世界征集紀念繪畫。在應征的1000多幅作品中，唯有中國畫家柯良所作的《和平與發展》入選。
這幅畫用丙烯配以金銀等材料構成，畫面以世界地圖為背景，綠色的大地和蔚藍的大海寓意一個沒有污染、沒有戰爭的世界。畫中白鴿翩然飛舞，象征著成員國在聯合國的旗幟下為世界和平與發展共同努力。這幅載有美好愿望與祝福的作品被聯合國永久收藏，陳列在聯合國總部的會議室里。為表彰柯良在藝術上的成就，時任聯合國秘書長的加利親自主持專門儀式，向柯良頒發了“聯合國藝術貢獻獎”。這是中國畫家在世界畫壇的一次揚眉吐氣，同時也向全世界證明了中國畫家的實力。
成為國際馳名藝術家的柯良，作品被世界各地許多博物館收藏，本人更是香港佳士得拍賣行常年簽約畫家。數年前，柯良的畫作已經可以在東京拍到50萬美元，一幅尋常的作品也賣到80萬元。前幾年，他畫的《墨竹》與《IT印象》等作品在香港佳士得就拍出了三百多萬。但經常還有人向他提出，只要進行成功“包裝”，他的畫肯定還要大幅增值，可他卻不以為然：“藝術家的任務就是要創作出代表歷史與時代進程的優秀作品，把中國畫發揚光大，推向世界，這才是我最想看到的!”作為一個中國畫家，力求讓中國畫說“世界語”，為使各國人民都能理解和欣賞，讓中國畫走向世界，這成為柯良最大的夙愿。
走絲綢之路開啟心靈之旅
當在國內名噪一時時，柯良作為中國畫研究院和文化部藝術局畫家的他被邀請赴日舉展覽。他在東京幾大美術館舉辦了多次大型個人畫展。《萬馬奔騰》和《萬里長城》這兩幅作品分別以60萬美元和70萬美元被東京美術館收藏，創下當時中國畫在東京的最高售價，轟動日本畫壇。正是從那時起，柯良在海外開始探索中國水墨畫的革新。
但柯良海外的日子并非想象中的一帆風順，因為他發現用傳統的畫法無法表現自然的宏偉博大，但憑意象畫出來的作品卻也總飽受批評。
于是，他開始頻繁地前往歐美國家，希望能在那里找到靈感。“那時候，在我看來，西方的藝術更新速度就比國內快，新流派、新理念不斷出現。而國內卻總是在復制以往的畫法，受了過多的拘泥。”當時，柯良就在心里醞釀，要創作出富有時代特點、鮮明藝術個性的全新中國現代繪畫。
一次偶然的機會，柯良在飛機上往下看到氤氳中的喜馬拉雅山，氣勢磅礴，于是在心中的那層“窗戶紙”好像被捅開了。他內心狂喜不已，拿起相機瘋狂地拍。那些照片現在還被他完好無損的珍藏著，而正是這些“抽象畫”又為柯良打開了一扇窗。
回國后，柯良踏上了絲綢之路，這次旅程是尋根之旅，更是心靈之旅，西域的雄壯景觀開啟了他心靈創作之源。
柯良回憶起這段經歷說，那里的天氣說變就變，有時飛沙走石，打得人睜不開眼，飯里也總是摻著沙子，可是他還是很興奮，這些景象正是他想看到的。他一人背著畫板行走在路上，拍照、寫生，忘卻了風沙、忘卻了時間……
“記得一次，我看到一個古堡就一口氣爬上去了，可是到拍完了，卻發現壞了，居然下不來了。但是，也因禍得福，你猜我看到了什么?我看到了海市蜃樓的景色!雄偉的古城與環繞的河流，那美好景象在我腦中仿佛余音繞梁，三日不絕。”之后，柯良將看到的一切都融進畫里。
柯良用新的筆墨技法將東西方繪畫方法結合，正是這一創新，讓他的《絲綢之路》和《敦煌樓蘭》風情畫一經在法國左岸畫廊展出，便引起巨大轟動。就連法國藝術家萊斯科都感慨萬分：“我從未見過這樣感人的中國畫。作品既有東方的風情，又有西方的色調，在東西藝術的結合上獨樹一幟。”
懷公益之心邁入下一個20年
現在回憶自己的人生旅程，柯良也不禁感慨：“無論走到生命的哪一個階段，我都喜歡那一段時光，去完成那一段該完成的職責。”
20年的農村改造，20年的軍旅鍛煉，20年的海外游學，讓柯良榮辱不驚，將世間一切看得真切平淡，歲月的光影里記載著他的汗水、苦澀、堅持還有希望。
2002年7月，柯良曾應釣魚臺國賓館的邀請，專門為“總統樓”和“芳菲苑”作畫。在國賓館中，陳列有很多中國歷代名家的書畫精品，堪稱價值連城。當今畫家，只有趙無極等極少數人的作品被其陳列和收藏。柯良把一幅《濤》留在了總統樓，另一幅《凈土》的10米長卷，則存于芳菲苑內。
真正的藝術家是可以透過世態炎涼洞悉生命本真的，柯良顯然做到了。他始終保持著心靈的寧靜與創作的自由。對書畫數十年的戀慕與深情，早已令他將筆墨放置于對傳統情懷的真誠禮敬中。在柯良看來一幅好的作品一定要包含非凡的立意、塊面色彩間和諧的構成形式以及內在的涌動這三方面。
“非凡的立意雖表現在作品上，但它是作者對于宇宙、自然、歷史、人生思考的結果，一幅作品總要通過具體的景物來表現作者的內心世界。我選擇的多是有民族特色的題材，我是希望通過這樣具有民族特色的題材在古、今、東、西之間架起溝通的橋梁。”
如今，柯良一門心思的投入到公益中來，“這些年來，我參與和支持了很多公益活動，包括阿拉善公益之旅，捐贈乳腺癌防治公益項目……”柯良坦言，之前雖然參與了很多公益活動，但始終沒有找到一個能充分發揮自己特長的項目。“經過幾年的考慮，我打算籌建一支金額達1億元的藝術公益基金，我會將多年來創作的作品悉數捐出進行拍賣，拍賣所得將全部用于推廣中國傳統文化、關注扶貧救困的公益基金。”柯良表示，今后會全身心投入公益事業，用手中的畫筆勾勒出下一個全新的20年。(白曉威)
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