“面對今天這么多對公益的理解的是是非非，我實在不愿自己下一個定義加入其中，在我看來，這是我們正在擴展對‘社會’的想象力，而我警惕任何試圖泯滅想象力的行為。”陳志君在博客中寫道。

    在他看來，想象力是刺破表象的劍，跨越鴻溝的橋，風暴中的燈塔。如此聚焦于“想象力”的他，也因此與外界刻板印象中的“公益人”拉開了些許距離。

    80后陳志君，是一位公益從業者，一名教育戲劇推廣者，同時也是一個家庭的兒子、丈夫和父親。對于公益事業，他有點貪心，從打工社群、流動家庭到青春期少年和NGO從業者，都是他的“服務”對象，將這些看似互不相關的群體勾連起來，得到的是過去十年推動陳志君不斷前行的信念：想象力，能夠跨越人與人之間的理解鴻溝，溝通與共識因此可能。

    打破邊界的嘗試

    大學畢業那一年，在負責一個青年公民教育項目時，陳志君第一次接觸到了戲劇工作坊。

    在這之前，陳志君并非一個文藝愛好者，對他而言“戲劇”代表的僅僅是一些遙遠的名詞，幼年時他曾在一次表演時唱錯詞，事后被家人反復取笑，中學時則因為對流行樂不感興趣，而無法融入同齡人的圈子……“藝術給我的印象是，它是任務，是身份，是關系，是別人的談資。”

    但在戲劇工作坊內，無所謂演技，也無所謂劇本的戲劇表達，讓23歲的陳志君感到了“震撼”“興奮”“解放”。“原來藝術也可以幫助別人，原來借助藝術，每個人有能力去表達自己，參與式的教育可以這么進行。”

    2005年年底，在廣州市番禺區一處外來打工者聚集地，陳志君與伙伴們成立的應用戲劇公益劇團“木棉劇團”初次登臺。劇團將“一人一故事劇場”主題定為“過年”。在60多位來自五湖四海的工友面前，陳志君和志愿者們先聆聽他們春節返鄉故事，再通過即興表演，呈現給觀眾，工友們一個接著一個地講，志愿者們一個接著一個地演，持續了兩個半小時。

    事后回顧，陳志君覺得：“那種心靈的震撼不亞于一次大地震。”他第一次在藝術當中找到了意義，“這種意義不是純審美上的意義，還有服務的意義，是聆聽、見證他們的生命故事”。

    就處理工傷糾紛等現實問題，木棉劇團曾以論壇劇場的形式，組織外來務工者們參與討論。“把我們想象的東西放在劇場中，將劇場變成一個實驗室，去試試可以怎樣做？”陳志君說，“這是很有力量的，我們會慢慢見到生活不是鐵板一塊，不是只有一個結果的，每個結果都是無數有意識或無意識的選擇得來的，我們可以如何選擇？”他的理解是，參與式劇場承載了選擇的探討，提供解決問題的多種可能性。

    劇團盡量選擇邊緣群體服務，從智障、殘障人士到麻風病康復村，鼓勵他們發聲，增進不同社群間的對話。在陳志君看來，戲劇的魅力在于其公共性，勾勒出人的相互連結，并為此催生行動；戲劇的珍貴在于其將不同人不同事演推至極致，賦予觀者想象力，打破固有認知邊界，新舊交匯，思想就此被激活。

    走進人群、深入社區的應用戲劇，能否成為連接教育、公益的那座橋梁？陳志君希望，能成為這種藝術力量的分享者。

    新的探索

    對于應用戲劇的更深探索，在六年后將陳志君帶往了英國。

    作為應用戲劇中的一個重要分支，教育戲劇（Drama in Education）發源于英國，它強調以戲劇為載體，引導孩子們在情景實踐中學習。20世紀80年代，英國通過了《教育改革法案》，將戲劇教育收錄進學校正式課程，意在借助戲劇探討社會問題，啟迪思維。

    而遲至21世紀第一個十年、在南國一隅開始投身應用戲劇的陳志君，則在不斷實踐中遭遇了越來越多的疑問：應用戲劇需不需要有藝術性？需不需要更加“專業”？引導工友們采用一人一故事劇場或是定格某一個畫面的形式來完成自我表達，這與他們的生活究竟有什么關系？戲劇的解放力量如果真有，那么它又是如何實現的？

    2011年，陳志君帶著剛出生不久的女兒一起踏上了飛往英國的飛機，將進入華威大學攻讀教育戲劇碩士。

    在英國，老師告訴陳志君，戲劇是一種最民主的教學方式。“在傳統的課程上，教師是掌握權力的，教師叫你這么做，你只能這么做。而在戲劇中，關系會被徹底顛覆，用戲劇去進行教學，意味著老師要邀請學生脫離現實角色，進入到另外角色，‘入戲’到新的關系中去，獲得新的思考。”對傳統“灌輸式”的教育，這位新晉父親也開始有了更多反思。

    “我們的教育過于偏重知識的記誦，過于強調正確答案，這樣的教育是與真實生活脫節的……當我們‘學完’后，我們身處的世界仍然猶如黑房。”幾年后，陳志君在一篇相關主題的約稿中寫道，“戲劇就像火柴、蠟燭或火把，它照亮黑房，讓我們看到片刻真實和復雜的世界。”

    華威大學的教育戲劇碩士課程設計，三分之一的時間學生們用于學習表演，另外三分之二的時間，則學習社會、政治、文化等理論課程。

    課余，陳志君和同學們會去當地的小學，進行教育戲劇的教學實踐。

    “在海上，有一個與世隔絕的島。有一天，島上闖入了陌生人。島民從恐懼、嘗試到接納，但最終還是把外來客踢出了小島，然后在島上筑起了高高的墻……”根據這個繪本內容，孩子扮演島民，教師則負責扮演關鍵角色外來人，制造張力、引導討論。“我們究竟要不要把這個人扔出去，還是要接納他？學生代入角色，七嘴八舌地發表意見。”

    陳志君認為，和一般戲劇不同，教育戲劇無須排練，也不講表演技巧，重點在于營造場景，帶領學生投入到情境和角色中，探索其角色、事件及背后的社會意義，利用戲劇互動沖突，激發一探究竟的熱情。

    在英國，親歷過唾手可得藝術資源，近在身邊的社區劇場，不同人群的觀點碰撞……陳志君直言，“好羨慕”英國的課堂環境，學生們能通過教育戲劇更貼近社會議題。但與此同時，他也十分清醒，“我的實踐應該在國內。”

    他依然想成為能夠改變社會的人。

    交叉點

    2013年底，陳志君回到廣州，開始和幾個公益伙伴共同運營善導社會工作服務中心（以下簡稱“善導”）。

    2015年至2017年，善導走訪了珠三角流動人口社區，收集了超過30個流動人口家庭的故事，創作了關注流動兒童家庭親子關系的話劇《五年級的交叉點》，在外來打工人員集聚的深圳市龍崗區等地進行了數場公演。

    過去10年，城市流動人口的問題在不斷改變，農民工群體在變老，但城鄉之間公共服務鴻溝仍存，其隨遷子女的教育問題，戶籍門檻始終高懸。在善導調研的流動人口社區，面臨孩子升學是否“回老家”難題的家庭，比例高達80%。

    故事劇本由此展開：“和很多外地來廣州打工的家庭一樣，燕子的爸爸媽媽當初也懷揣著讓生活更好的愿望來到廣州打工奮斗，但是隨著孩子慢慢長大，上學問題也成了這個家庭關注的中心。怎么留在城里，要不要送回鄉下……”

    陳志君說，這是“回歸初心”。演出結束后，作為觀眾的孩子、家長被邀請發表觀點和感想，分享切身經歷，并且組織論壇劇場，鼓勵觀眾試著帶入角色，和演教員互動。

    善導的工作人員們發現，流動家庭的家長們對下一代的教育是有期待的，但在教育態度上，出于制度壁壘等原因，他們“無可奈何”或“事不關己”。這導致了他們盡管有讓下一代接受更好教育的愿望，但卻并不會為了這些愿望而付諸行動。

    教育劇場的使用，目的正在于打開探討空間，喚起家長的改變動力，幫助其參與管教和改善家庭環境，同時，也是為了幫助公益組織服務這些流動家庭，為之打開思路和局面。

    2017年至2019年，善導又和廣州市啟創社會工作服務中心合作，推出了第二個教育劇場項目“防犯劇場”：在廣州中小學中，以互動參與式劇場的形式，對學生群體進行普法教育。

    除了應用戲劇，近年來陳志君與善導的工作也越來越向“協作技術”（Facilitation）傾斜，這一抽象理念雜糅了非暴力溝通、換位思考、參與意識、合作共融等等，正在成為陳志君多年公益、教育經驗積累和愿景的注腳。善導相信，擁有協作意識、技術與視野的“協作者”（Facilitator）能夠促進社區和社群的轉化，促進人們在參與中學習，從而培養有能力面對問題的個人與社群，推動共同決策和行動。

    回顧過去15年走過的路，想象與創造力始終是陳志君最為重視的東西。“過去我曾認為創造力不過是一種天馬行空的表達，”他總結，“但現在我認為，創造力是一種能夠想象‘生活可以如何’的能力。”

    有的時候，正是這一點點想象力方面的區別造就了完全不同的人生，“有創造力的人，即使在困境中，也能夠擁有能動性。”陳志君說，“他始終相信自己的創造可以讓現實變得不一樣。”

    （據微信公眾號“世界說”）